Wichita Films est une société française de production de films documentaires créée par les deux sœurs réalisatrices et productrices; Clara Kuperberg et Julia Kuperberg en 2006.
Après avoir réalisé pour l’une et produit pour l’autre, chacune de leur côté pendant plusieurs années, elles ont eu envie de s’associer pour consacrer l’essentiel de leur travail à une passion familiale commune ; la culture, la société et l’histoire américaines.
Wichita Films est spécialisée dans la production de films destinés à la France mais aussi au marché international, les documentaires réalisés et produits par les sœurs Kuperberg sont distribués dans le monde entier et dans les plus grands festivals.
Parmi leurs films; This is Orson Welles et Et la femme créa Hollywood ont été deux années de suite sélectionnés au Festival de Cannes et au Festival du cinéma américain de Deauville, entre autres.
L’Académie des Oscars à Hollywood a organisé en juin 2018 à Hollywood une projection spéciale de Et la femme créa Hollywood, qui a également gagné le prix du Meilleur Réalisateur au Festival de Beverly Hills la même année.
Dix de leurs documentaires ont été édités dans un coffret DVD intitulé « Il était une fois à Hollywood » aux Editions Montparnasse.
Depuis 2019, elles produisent également d’autres réalisateurs.
Le «Whitewashing», pratique consistant à faire jouer des rôles de Noirs, d’Asiatiques, ou de non Blancs par des acteurs blancs, a toujours cours dans le cinéma américain en dépit du vent de révolte qui souffle enfin à Hollywood, notamment avec des films comme Crazy Rich Asians ou Black Panther. Le documentaire L’ennemi japonais à Hollywood décrypte ce phénomène à travers l’histoire méconnue des Japonais à Hollywood.
Le 7 décembre 1941, Pearl Harbor est attaqué par les Japonais. Par effet de capillarité, Hollywood devient rapidement le bras armé de la propagande de l’armée américaine. Celle-ci contribue à installer un sentiment anti-japonais grandissant au sein de la population, laquelle redoute une invasion nippone, des sabotages et de l’espionnage. En mars 1942, les autorités ont les coudées franches pour arrêter systématiquement tous les Japonais, y compris ceux naturalisés américains, et de les enfermer dans des camps de détention.
A cette époque, le cinéma hollywoodien produit des films de propagande dénonçant à la fois l’ennemi et rappelant les valeurs défendues par les USA. Le Chef des Armées et le Département de la Guerre demandent officiellement au réalisateur Frank Capra de réaliser des documentaires de propagande Why We Fight (Pourquoi nous combattons) afin de préparer l’opinion publique mais aussi les soldats américains. Parmi ces films, Know Your Enemy : Japan, résolument raciste, empreint de clichés et de raccourcis. Même les cartoons s’y mettent et Bugs Bunny fait de la propagande raciste anti japonaise dans Nip the Nip. Mais au sortir du conflit et de la Guerre Froide, le Gouvernement américain décide de faire du Japon son rempart contre le communisme en Asie. Comment faire accepter au public américain une alliance avec le Pays du Soleil Levant, si proche de l’époque où les « Japs » avaient été diabolisés, désignés comme étant inhumains, caricaturés à l’extrême ?
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2018
Durée : 53′
Diffuseurs : OCS & Histoire
Production : Wichita Films
Producteurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Co Producteur : Martine Melloul
Nancy Wang Yuen
Autrice du livre Reel Inequality: Hollywood Actors and Racism
Tamlyn Tomita
Actrice Bienvenue au Paradis de Alan Parker
Joseph McBride
Historien du cinéma
Dan Akira
Critique de cinéma
Le Hollywood Museum, haut lieu du tourisme Hollywoodien, fut autrefois le temple d’un homme; Max Factor, le légendaire maquilleur des stars. Avec lui, c’est devenu plus qu’un élégant building, mais pour la première fois dans l’histoire, aussi bien des stars de cinéma que des femmes de la haute société ou des employées ont eu un lieu dédié à leur maquillage sans être stigmatisées.
Le «roi du maquillage» comme on surnommait cet immigrant polonais à Hollywood, grand perruquier et père du make-up moderne qui fut d’abord la coqueluche des stars du muet, a fait d’une entreprise familiale une entreprise multinationale. La liste de ses inventions qui révolutionnèrent le maquillage grand public est longue (contouring, mascara waterproof…), mais le coup de génie de Factor fut cette idée révolutionnaire selon laquelle n’importe quelle femme ordinaire pouvait être aussi glamour que les stars de cinéma. Pour ces dernières, il ira jusqu’à créer des teintes spéciales: Platinum pour Jean Harlow, Special Medium pour Joan Crawford, Dark pour Claudette Colbert ou Light Egyptian pour Lena Horne. C’était du sur mesure qui a contribué à créer leur look et leur personnalité. Comment et pourquoi Marilyn Monroe est devenue blonde ? Comment Lucille Ball a eu sa fameuse chevelure rousse ? Vous saurez tout sur son influence sans égale sur l’industrie du cinéma et comment, à travers ses idées révolutionnaires et innovantes, Max Factor a construit un empire des cosmétiques et a changé à jamais le visage d’Hollywood.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2018
Durée : 52’
Diffuseurs : OCS & Histoire
Production : Wichita Films
Producteurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Donelle Dadigan
Présidente du Hollywood Museum Max Factor
Marc Wanamaker
Historien du cinéma
Lee Purcell
Actrice
Jaclyn Smith
Actrice
Douglas Fairbanks se raconte à la première personne comme le témoin d’un monde en création, celui du cinéma, d’Hollywood, d’une Amérique puissante, insouciante, fière d’elle-même. Il incarne le « héros américain », pour qui tout semblait facile, comme si voler dans les airs sur un tapis volant ou construire le premier studio de cinéma indépendant ; United Artists avec Charlie Chaplin, Mary Pickford et DW Griffith lui avait été destiné. Il incarne le rêve du « self made man », qui conquit la petite fiancée de l’Amérique ; Mary Pickford. A eux deux, ils furent le couple royal que l’Amérique n’avait jamais eu. Ses héros, Zorro, Robin des Bois, le Pirate Noir, d’Artagnan posèrent les jalons de la mythologie hollywoodienne, pionniers de tous les héros. On le surnomme toujours « le roi d’Hollywood ».
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2018
Durée : 52 minutes
Diffuseurs : ARTE et Ciné +
Production : Wichita Films & ARTE France, Ciné + et Kali Pictures
Producteurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Laurent Lafitte
de la Comédie Française
Chemises à fleurs, ukulélé, mouvements de hanches saccadés de danseuses en jupe raphia, planches glissant sur des rouleaux gigantesques… Quand Hawaï devient le cinquantième État des États-Unis, un parfum de mers du sud empli l’air américain encore très puritain. Hollywood se fait rapidement le relai de cette culture Tiki à la fin des fifties, marqué par cette esthétique pop, tout un imaginaire aux saveurs de paradis perdu.
L’industrie du cinéma américain cèdera en effet volontiers à cette forme d’exotisme carte postale, et certaines figures en vogue (d’Elvis Presley à Marlon Brando), parées de colliers de fleurs et de préjugés continentaux viendront surfer sur la vague pour mieux en perpétuer le mouvement. Hollywood et la vague Tiki de Sébastien Zulian, revient sur ce courant quelque peu oublié pour mieux faire revivre le « Blue Hawaii » cher à nos mémoires cinéphiles.
Réalisateur : Sébastien Zulian
Année : 2018
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Productrices : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Sven Kristen
Auteur de nombreux livres sur la culture tiki
Du cinéma ultra libéré des années folles, suivi par un cinéma conservateur muselé par le code Hays, jusqu’à la libération sexuelle des années 70, la représentation du sexe est multiple.
Mais, avec l’ère Reagan, le sexe redevient tabou et le cinéma amorce un virage à 180 degrés. Pourquoi ce retour rétrograde ? Pourquoi le cinéma s’est-il quasiment désexualisé aujourd’hui ? Que s’est-il passé dans la société américaine depuis 20 ans pour que la chasteté et la pudeur prennent le pas sur tout ce que la révolution sexuelle avait su imposer ?
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2017
Durée : 55’
Diffuseur : OCS Géants
Co producteur : Martine Melloul – Kali Pictures
Adrian Lyne
Réalisateur
Michelle Ashford
Scénariste et productrice de la série Masters of Sex
Linda Williams
Auteur de Une histoire de la sexualité sur les écrans américains
Craig Detweiler
Professeur de cinéma
Les espions ont toujours fascinés Hollywood, mais qui aurait pu se douter que des stars qui jouaient les espions face à la caméra avaient également joué un rôle essentiel lors de la seconde Guerre Mondiale ?
L’OSS, l’ancêtre de la CIA a très vite compris l’avantage que des stars espionnes représentaient pour approcher l’ennemi et passer les frontières. Qui sait que Cary Grant était un espion chargé de surveiller Errol Flynn soupçonné d’être un espion nazi ? Ou encore que Greta Garbo, Marlene Dietrich, John Ford, Josephine Baker ou Leslie Howard ont joué un rôle inconnu et primordial dans la victoire des Alliés ? La déclassification récente des dossiers top secret du FBI a révélé cette histoire fascinante et inédite que ce documentaire met en lumière.
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Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2017
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Deborah Plisko
Auteur de Celebrities Spies
Tony Maietta
Historien de cinéma
Jonna Mendez
Ancien agent de la CIA
Craig Detweiler
Historien du cinéma, Université de Pepperdine
Pour Martin Scorsese, Gene Tierney est certainement l’une des actrices les plus sous-estimées de l’âge d’or du cinéma américain. Actrice caméléon, jamais enfermée dans un type de rôles, comme c’était habituel à Hollywood, elle a joué tous les personnages à travers une filmographie éclectique de 34 films comme dans « Le ciel peut attendre » d’Ernst Lubitsch (1943), qui marque un vrai tournant dans sa carrière.
Son plus grand rôle énigmatique, elle le tiendra dans « Laura » (1944) d’Otto Preminger, qui deviendra son réalisateur fétiche. L’année suivante, elle sera nommée aux Oscars pour son rôle de psychopathe dans « Péché Mortel » (1945).
Mais les malheurs vont commencer à frapper à la porte. Derrière ce visage qui inspira les plus grands réalisateurs, celle à qui Anatole Litvak avait dit «Mademoiselle vous devriez faire du cinéma» alors qu’elle visitait avec ses parents les studios de la Fox, se cache aussi une histoire personnelle plus compliquée que nous racontent avec beaucoup d’émotion ses
petits-enfants, Martin Scorsese et surtout Gene Tierney elle-même à travers les lectures de ses propres mémoires.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2016
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Martin Scorsese
Réalisateur
Molly Haskell
Critique de cinéma
Cari Beauchamp
Historienne du cinéma
Joseph McBride
Historien du cinéma
Cédric Cassini Belmont
Petit fils de Gene Tierney
Delphina del Pozo
Petite fille de Gene Tierney
Alexandre Cassini
Petit fils de Gene Tierney
Louella Parsons et Hedda Hopper, puissantes dans le Hollywood de l’âge d’or faisaient et défaisaient les carrières. Et pour cause, 75 millions d’Américains dévoraient littéralement leurs articles. En plus des scandales, des critiques de films, les deux comparses avaient leur propre show à la radio et ont joué dans quelques films. Pourtant, elles sont restées rivales avec profils très différents.
Ancêtre des Voici, Gala, Closer, c’est dans ce contexte qu’apparût le sulfureux magazine Confidential dans les années 50, prenant le relais du commérage à son plus haut point… Ce documentaire revient sur l’âge d’or du cinéma et l’arrière cuisine de la fabrication des stars d’hier pour mieux comprendre celles d’aujourd’hui.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2016
Durée : 53’
Diffuseur : OCS Géants
Cari Beauchamp
Historienne du cinéma
Tony Maietta
Spécialiste du cinéma américain
Samuel Bernstein
Auteur de Mr Confidential
Comment Ronald Reagan s’est-il retrouvé au pouvoir ? Une passionnante enquête dévoilant les relations étroites du 40e président des États-Unis avec la mafia.
Nourri d’interviews d’auteurs, de journalistes, d’archives, d’extraits de westerns et de bluettes, dans lesquels Reagan apparaît toujours fringant et persuasif– «avec lui, ça glisse tout seul», commente l’écrivain James Ellroy dans le film –, ce documentaire décrit les hommes de l’ombre qui l’ont épaulé, et démonte les rouages d’un système corrompu. En racontant l’ascension d’un outsider que rien ne prédestinait à devenir président, cette enquête effarante fait aussi un écho à la trajectoire d’un certain Donald Trump… Inspiré du livre Dark Victory – Ronald Reagan, MCA and the Mob, fruit d’une enquête du journaliste d’investigation Dan Moldea, conseiller historique de ce documentaire, ce film retrace les étapes de la carrière du 40e président américain, dont on apprend qu’elles ont quasiment toutes reçu l’appui de la mafia.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2016
Durée : 53’
Diffuseur : ARTE France
Dan E.Moldea
Auteur de Dark Victory : Ronald Reagan, MCA and the Mob
James Ellroy
Auteur de L.A Confidential
Gus Russo
Auteur de Supermob
Dennis McDougal
Auteur de Lew Wasserman The Last Mogul
Anne Edwards
Auteure de Ronald Reagan The Rise to Power
Marvin Rudnick
Ex procureur
John Meroney
Journaliste
Billy Wilder dans les derniers entretiens qu’il donna au réalisateur Cameron Crowe s’inquiétait de la fin de son livre, « Comment allez-vous finir ce truc ? lui disait-il. Parce que la fin parfaite serait que je meure. »
Et c’est ce qui arriva le 27 mars 2002. Comme dans un de ses films les plus célèbres, Sunset Boulevard (Boulevard du Crépuscule), la voix qui s’élève ici est le récit posthume de son existence et ramène une nouvelle fois à la vie les fantômes d’un cinéma disparu de l’âge d’or hollywoodien. C’est une plongée dans une vie de cinéma et d’une légende du cinéma.
Sunset Boulevard, Certains l’aiment chaud, Stalag 17, Un Deux Trois, Sabrina, Assurance sur la mort, Ariane, Sept ans de réflexion, Fedora, Avanti, Témoin à charge, La Garçonnière, Le Poison et tant d’autres chefs d’œuvre du patrimoine cinématographique.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2016
Durée : 54’
Diffuseur : OCS Géants
Joseph McBride
Auteur de Hawks par Hawks, A la recherche de John Ford
Tony Maietta
Spécialiste du cinéma américain
Paul Diamond
Fils du scénariste I.A.L Diamond
Enregistrée en Mai 2016 au Festival de Cannes 2016 à l’occasion de la sélection de leur film « Et le femme créa Hollywood »
Mardi 10 mai 2016 à 20h sur Europe 1 à l’occasion de la sélection de leur documentaire « Et la femme créa Hollywood » au Festival de Cannes 2016
Lundi 16 Mai 2016 du Festival de Cannes
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « Et la femme créa Hollywood » au Festival de Cannes 2016, rencontre avec Clara & Julia Kuperberg autour de La Grande Table de Caroline Broué
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « Et la femme créa Hollywood » au Festival de Cannes 2016, Women Lab consacre un très joli sujet à Julia Kuperberg et Clara Kuperberg
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « Et la femme créa Hollywood » au Festival de Cannes 2016, Entrée Libre consacre un sujet à Julia et Clara Kuperberg
Diffusé le 17 mai 2016
Le premier film parlant a été réalisé par Alice Guy, le premier en couleurs a été produit par Lois Weber qui a réalisé plus de 300 films en dix ans, Frances Marion était la scénariste de la star Mary Pickford, et gagna deux Oscars, Dorothy Arzner fut la réalisatrice la plus puissante d’Hollywood, leur point commun ?
Ce sont toutes des femmes et elles ont toutes été oubliées. Aussi incroyable que cela puisse paraître, il aura fallu attendre 2010 et Kathryn Bigelow pour qu’une femme soit récompensée aux Oscars dans la catégorie Meilleure Réalisation ! Si elles sont sous-représentées, les femmes ont pourtant toujours fait partie de l’Histoire du 7e Art. C’est cette partie de l’histoire souvent passée sous silence que le documentaire propose de raconter.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2015
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Paula Wagner
Productrice, Mission Impossible
Ally Acker
Auteure de Reel Women & Réalisatrice de Reel Herstory with Jodie Foster
Cari Beauchamp
Biographe de Frances Marion
Robin Swicord
Scénariste oscarisée L’étrange cas de Benjamin Button, Mémoire d’une Geisha
Lynda Obst
Productrice, Flashdance, Nuits Blanches à Seattle
Lillian Gish (archive)
Actrice
Sherry Lansing (archive)
Productrice et présidente de studio
Margaret Booth (archive)
Chef Monteuse à la MGM
Entre 1929 et 1934, Hollywood a vu une série de films tournés dits « Pré-Code », qui révélèrent toutes les futures grandes stars des années 30 et 40 : de Bette Davis à Joan Crawford, de Clark Gable à James Cagney… Ils abordaient sans détour des thèmes comme l’adultère, l’union libre, l’homosexualité, la drogue, le crime organisé, la corruption des juges et de la police, la pauvreté ou l’injustice sociale.
En 1927, le Sénateur Will Hays, chargé de préserver la moralité dans le monde du spectacle, dresse une liste de sujets et de thèmes que les scénaristes doivent éviter. Les studios sont alors dans l’obligation de soumettre à l’avance les scénarios et les synopsis des histoires qu’ils envisagent de tourner. Pourtant, les articles intransigeants du code Hays ont permis de réaliser les plus grands films de l’histoire du cinéma : les metteurs en scènes, comme les scénaristes, redoublèrent d’ingéniosité pour les esquiver : panoramique vertical, bouteille de champagne débouchée… Billy Wilder, Lubitsch, Capra, Hitchcock, ont dû inventer un art du sous-texte, du sous-entendu pour déjouer les règles de la censure.
Après 1950, les films bravèrent les interdits : le code apparaissait de moins en moins efficace. Puis, après avoir usé et parfois abusé de la liberté d’expression acquise vers 1970, les cinéastes américains se sont assagis au cours des années 80 sur le contenu érotique de leurs films. Les plus audacieux se sont arrangés pour éviter l’infamant certificat X.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2015
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Thomas Doherty
Auteur de Hollywood’s Censor & Pre-Code Hollywood
Craig Detweiler
Spécialiste du cinéma américain, professeur à Pepperdine University
Pure création américaine, la Screwball Comedy a révolutionné l’histoire de la comédie hollywoodienne. Son empreinte indélébile influe encore sur le cinéma moderne et laisse même quelques héritiers comme Nora Ephron (Nuits Blanches à Seattle) ou Rob Reiner (Quand Harry rencontre Sally). Son impact lui a permis d’établir les règles de base de la comédie romantique et transforme totalement la mise en scène des relations de couples.
Les plus grands réalisateurs s’y sont attelés avec notamment Frank Capra, Leo McCarey, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Howard Hawks, George Cukor, Preston Sturges et bien d’autres. Le genre n’existera pas plus d’une dizaine d’années, de 1934 ) environ 1942, mais compte pourtant pas moins d’une centaine de films. L’arrivée de la seconde guerre mondiale signera son déclin.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2015
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Molly Haskell
Critique de cinéma
Joseph McBride
Auteur de Hawks par Hawks et historien du cinéma
Vivian Sobchack
Historienne du cinéma
Samedi 20 Juin 2015
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « This is Orson Welles » au Festival de Cannes 2015 et de sa diffusion sur TCM Cinéma en Mai et Juin 2015
Emission Viva Cinéma
Interview de Clara et Julia Kuperberg
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « This is Orson Welles » au Festival de Cannes 2015
Emission diffusée le 6 juin 2015 à 20h20 sur Ciné + Classic
Interview de Clara et Julia Kuperberg
A l’occasion de la diffusion de leur film « This is Orson Welles » sur TCM Cinéma et de sa sélection au Festival de Cannes 2015
Et projeté en avant-première mondiale dans le cadre de Cannes Classics.
Un portrait intime d’Orson Welles génie incompris, superstar, ange déchu d’Hollywood, il a marqué d’une pierre blanche le 20ème siècle. Mais comment parler de Welles sans tomber dans la surenchère ou la démesure ? Ce documentaire nous invite à découvrir l’homme derrière le mythe à travers une interview rare d’Orson Welles et les témoignages exclusifs de ses admirateurs et ses proches. Martin Scorsese, Henry Jaglom, sa fille ainée Chris Welles ou encore ses amis de longue date, Peter Bogdanovich et le critique Joseph Mc Bride nous livrent un portrait intime de celui qui fit voler en éclat toutes les règles du cinéma américain.
Du scandale de La Guerre des Mondes, aux années RKO et Citizen Kane jusqu’à son exil en Europe, Orson Welles revient avec humour et émotion sur ses erreurs, ses réussites, ses débuts sur scène ou son apprentissage du cinéma.
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2015
Durée : 52’
Diffuseur : TCM Cinéma, Toute l’Histoire
Martin Scorsese
Réalisateur
Peter Bogdanovich
Réalisateur et critique de cinéma
Henry Jaglom
Réalisateur
Chris Welles
Fille d’Orson Welles
Joseph McBride
Historien du cinéma
Enregistrée en Mai 2015 au Festival de Cannes 2015 à l’occasion de la sélection de leur film « This is Orson Welles »
Mardi 19 mai 2015 en direct de Cannes.
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « This is Orson Welles » au Festival de Cannes.
https://itunes.apple.com/fr/podcast/europe-1-social-club/id778649931?mt=2&i=342632742
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par LGM Productions | Année : 2006
Durée : 52’ | Diffuseur : ARTE et sortie DVD chez ARTE Video en France et aux USA
James Ellroy : Ecrivain
Bill Stoner : Inspecteur à la criminelle
Bruce Wagner : Ecrivain
Dana Delany : Actrice
William Bratton : Chef de la police de Los Angeles
Tim Wride : Photographe
Jerry Derloshon : spécialiste de la culture américaine
James Ellroy a 10 ans quand sa mère est retrouvée assassinée le 22 juin 1958, violée et étranglée, dans une banlieue pauvre de Los Angeles. Quelques jours plus tard, Ellroy découvre l’ « Affaire du Dahlia Noir : le crime sauvage d’une jeune fille de 22 ans ; Elizabeth Short, retrouvée découpée en morceaux dans un terrain vague de Los Angeles en janvier 1947 et qui défraya la presse. C’est le début d’une obsession qui durera plus de 50 ans ; celle de James Ellroy, d’un fait divers : le meurtre du Dahlia Noir, qui fusionnera avec le crime de sa mère. Les femmes mortes se mettent à le hanter. C’est le voyage initiatique d’un homme et d’un écrivain qui va descendre en enfer avant de trouver la rédemption, la vie d’un homme qui avait tout pour devenir un serial killer et qui est aujourd’hui l’un des plus grands écrivains de romans noirs de son époque. Le crime, les bas-fonds de l’Amérique des années 50 et 60, les flics corrompus et rebelles, le Los Angeles sombre et glauque, les femmes assassinées et mutilées, les serial killers, sont la toile de fond d’un univers fantasmagorique dur et bouleversant. On suit James Ellroy sur les lieux mêmes de son histoire et de ses romans, qui livre un portrait étonnant, déroutant et à l’opposé du personnage souvent provocateur derrière lequel il se protège, le portrait d’un enfant blessé et d’un homme profondément bouleversant.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par LGM Productions | Année : 2005
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
Sélectionné et projeté par le Centre Pompidou dans le cadre de l’exposition : Intégrale Martin Scorsese de nov. 2005 à mars 2006 et Mention spéciale au Festival du Louvre « Classique en Images ».
Martin Scorsese
Sur le thème de La passion selon Saint Matthieu de Bach (Casino), Martin Scorsese nous balade dans New York City et son quartier de Little Italy, menant une conversation très dense où il livre ses influences musicales à chercher dès l’enfance et leur rôle dans ses films. C’est bien à la musique qu’il songe d’abord lorsqu’il est lancé sur un projet, s’en imprégnant, tout en dessinant les scènes en suivant l’ordre du montage. Ensuite seulement, il insère les dialogues. Selon le cinéaste, si « elle » est bien un personnage à part entière dans son œuvre, elle ne doit pas pour autant diriger l’émotion, comme c’est souvent le cas pour indiquer s’il faut se sentir triste ou heureux, et, finalement, conditionner les pulsions du spectateur. Au contraire, il a toujours veillé à ce que ses propositions musicales installent un contrepoint radical dans l’action.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Viva Productions | Année : 2005
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
Elliott Gould : Acteur
Valerie Yaros : Historienne du syndicat
Melissa Gilbert : Actrice La Petite Maison dans la Prairie et Présidente du syndicat
On connaît Hollywood pour Beverly Hills, Rodeo Drive, le glamour, les stars, les superbes villas, les piscines, mais sait-on que pour acquérir toutes ces fortunes, les stars ont dû se battre comme n’importe quel ouvrier ?
Sait-on comment les grands patrons de plus grands studios de cinéma ont tout fait pour empêcher cette lutte syndicale et ces acteurs de s’unifier pour leur imposer des lois dictatoriales sur le travail ?
Sait-on qu’à Hollywood dans les années 30, les acteurs n’avaient pas le droit de s’asseoir entre deux prises ? Qu’ils travaillaient 15 heures par jour et étaient révocables sans préavis selon la volonté du producteur ?
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2004
Durée : 52’ | Diffuseur : France 5
Richard Hack : Auteur de la biographie sur Howard Hughes
Pat Broeske : Journaliste
Robert Maheu : Ancien bras droit d’Howard Hughes et ex agent de la CIA
Milliardaire mégalomane, capitaine d’industrie et corrupteur d’hommes d’Etat : gros plan sur un magnat cinéphile. Le 6 avril 1976 disparaissait le milliardaire Howard Hughes. Aujourd’hui encore, il demeure l’une des figures les plus fascinantes et les plus troublantes de la mythologie hollywoodienne. Milliardaire, play-boy découvreur de starlettes, aviateur mégalomane, capitaine d’industrie et corrupteur d’hommes d’Etat, financier occulte de la CIA et de ses barbouzeries les plus rocambolesques, agent zélé du maccarthysme et de la chasse aux rouges… son personnage alimente, depuis les années 60, l’un des plus étranges mythes américains. Au-delà de la légende, qui était vraiment Howard Hugues ? Depuis 2001, le FBI sort des dossiers sur Howard Hughes. 110 000 pages de comptes rendus de justice, interrogatoires exclusifs, nous révèlent un homme pervers dans ses désirs, dont l’influence continue encore aujourd’hui. Du spectacle à la politique, de l’aviation à l’espionnage, de la manipulation à la corruption, … Ce portrait tente de démêler le vrai du faux.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Telescope Audiovisuel | Année : 2004
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
George Miller : Réalisateur de Mad Max
Gerald McDermott : Peintre/écrivain spécialiste de Campbell
Joseph Campbell est le maître absolu de George Lucas (La Guerre des Etoiles) et de George Miller (Mad Max), dont le livre fondateur : Le Héros aux Mille Visages a influencé directement ces deux grands réalisateurs populaires.
Un lien fort unirait Ulysse à Darth Vader, à Luke Skywalker, à Mad Max ou à Spiderman: l’itinéraire du héros pour arriver à sa victoire.
Suffit-il de suivre cet itinéraire pour attirer des millions de spectateurs ?
Comment ces grands réalisateurs populaires ont utilisé les travaux de Campbell pour renouveler sans cesse le mythe du héros ?
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2003
Durée : 52’ | Diffuseur : Planète
Norma Barzman Scénariste blacklistée
Bernard Gordon Scénariste blacklisté
Del Reisman Ancien président du Syndicat des Scénaristes
Comment vit-on heureux, riche et bien portant quand on a été « blacklisté » à Hollywood dans les années 50 ? Voici l’histoire stupéfiante et inédite se déroulant pendant la Guerre Froide entre les USA et l’URSS, histoire qui sera racontée par les scénaristes blacklistés.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2003
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
Dennis McDougall Journaliste au LA Times, Auteur de la biographie sur Lew Wasserman The Last Mogul
Corruption, crime organisé, blanchiment d’argent. Les liens des grands studios d’Hollywood avec la mafia alimentent, depuis les années 50, les fantasmes et les rubriques des journaux à scandale. À la lumière des révélations qui ont suivi la mort du « parrain d’Hollywood », Lew Wasserman, grand patron des studios Universal, ce documentaire donne un coup de projecteur sur la face cachée d’une usine à rêve.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2003
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
Francis Ford Coppola
Warren Beatty
Roman Polanski
Gérard Depardieu
Nancy Meyers
Le Parrain, Apocalypse Now, Little Big Man, Bonnie and Clyde, Zabriskie Point, La 9ème porte… Derrière les réalisateurs et les stars que ces chefs d’oeuvres ont mis en pleine lumière, ces films ont en commun un homme, et un talent : celui de Dean Tavoularis, «production designer». À travers une interview de Dean Tavoularis et les témoignages exclusifs de ceux qui ont collaboré avec lui dans les coulisses des studios, Francis Ford Coppola, Warren Beatty, Gérard Depardieu et Roman Polanski, ce documentaire brosse le portrait d’un grand maître du 7e art.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2003
Durée : 52’ | Diffuseur : Canal Jimmy
Sally Denton Journaliste politique
Journaliste spécialisée dans les affaires criminelles, Sally Denton a mené l’enquête sur les liens occultes qui unissent, aujourd’hui encore, les parrains de Las Vegas et les plus hautes sphères du pouvoir américain.
Comment Las Vegas sert de caisse noire aux Présidents Américains depuis des décennies.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2002
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
George Sidney
Jean-Pierre Dionnet
« Le petit-maître, élégant et raffiné du cinéma », Monsieur George Sidney, nous livre dans sa dernière interview le récit d’un Hollywood aujourd’hui disparu. travers des images d’archives et des extraits de ses films, ce documentaire retrace l’ensemble de son oeuvre et nous dévoile la vie des studios et des plus grandes stars qu’il a fait tourner. Un voyage dans le glamour et l’âge d’or hollywoodien.
C’est une plongée dans les arcanes en noir et blanc d’une cité des anges hostile. Grâce aux témoignages des spécialistes du genre ; James Ellroy, Eddie Muller et Alain Silver, des extraits de films et d’images d’archives, ce film inédit raconte l’histoire du Film Noir à travers un prisme inédit, celui de Los Angeles et de ses décors.
Si New York est une évidence, le « L.A Noir » est plus subtile car le contraste de cette étendue ensoleillée où chacun cherche son rêve, dont les bas-fonds et le crime se révèlent dès la nuit tombée, a inspiré plus d’un cinéaste et d’un écrivain. Il s’agit d’une virée dans les tréfonds de l’Underworld Noir : d’Assurance sur la mort, à Sunset Boulevard, en passant par des chefs d’œuvre comme La Griffe du Passé, Criss Cross, Mort à l’arrivée, The Big Combo, jusqu’à Chinatown, The Long Goodbye, L.A Confidential ou Mulholland Drive, Los Angeles est LA ville à part entière du Film Noir…
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2015
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
James Ellroy
Ecrivain
Eddie Muller
Ecrivain et spécialiste du Film Noir
Alain Silver
Ecrivain
Steve Schapiro, célèbre photographe américain nous dresse un portrait de l’Amérique des cinquante dernières années : des photos mythiques de la marche des droits civiques avec Martin Luther King, à la campagne de Robert Kennedy, en passant par les débuts de Mohammed Ali ou du Velvet Underground, ou encore des plateaux hollywoodiens où il devient le plus grand photographe de plateau des années 60 et 70. Couvrant aussi bien des films cultes tels que Taxi Driver, Le Parrain, ou Macadam Cowboy et Funny Girl, Steve Schapiro se raconte avec humour, émotion et sincérité.
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2014
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Steve Schapiro
Photographe
Dustin Hoffman
Acteur
Jodie Foster
Actrice
Michael Mann
Réalisateur
Susan Mann
Amie de Steve Schapiro
Benedikt Taschen
Editeur
The Warner Brothers’ career is a true “rags to riches” story. They very quickly sensed that there was more money to be made with film than with the paternal shop in Youngtown, Ohio. When Sam Warner saw the Edison Kinetoscope for the first time, he saw the future. The brothers bought a projector which came with one print, the old classic western The Great Train Robbery. And they made more money in a week, showing this movie in a rented hall, than their father in a month.
So Jack and Sam set out to California to produce movies in 1912. Subsequently the four brothers began to buy up cinemas to show their films and distribute those of others.Warner Features Co., founded in 1913, turned into Warner Brothers Studios and First National Pictures. They signed on Ernst Lubitsch and Michael Curtiz. In 1927 Warners hit the jackpot with the release of their fourth talkie, The Jazz Singer.
Jack Warner became head of productions, assisted by Darryl F. Zanuk. As the Warner brothers were outsiders themselves, they were really street kids, they readily glorified people on the margins, people on the outside, people struggling to get by. They elevated the working class and gave people during the depression in their films somebody to cheer for, somebody who resembled them.This is how the series of Gangster Films came about which swept James Cagney and Edward G. Robinson to movie stardom.
Craig Detweiler, author, filmmaker and professor of communications, who narrates The Warner Saga, thinks, “the Warner brothers saw themselves as Robin Hoods, in the forest, robbing from the rich, making movies for the poor.
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Coproduit avec EGO Productions
Année : 2014
Durée : 52’
Diffuseur : Ciné + Classic
Craig Detweiler
Professeur de cinéma à Pepperdine University
Nick Toshes, célèbre romancier, a écrit dans son enquête devenue culte depuis, pour Vanity Fair en 1997 : « Sidney Korshak était l’une des plus secrètes et des plus importantes figures du crime organisé du 20ème siècle, l’homme le plus puissant d’Hollywood pendant un demi-siècle. Jusqu’à sa mort, en 1996, il resta une énigme et le gardien des secrets de Frank Sinatra, de Ronald Reagan, de Jimmy Hoffa, de Lew Wasserman, et de bien d’autres ».
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2013
Durée : 52’
Diffuseur : Ciné + Classic
Gus Russo
Auteur de Supermob
Dennis McDougal
Auteur de The Last Mogul
La figure du « mâle » américain a beaucoup évolué depuis une cinquantaine d’années et Hollywood s’en est fait le parfait reflet.
De Rudolph Valentino, star du muet élégante et exotique, en passant par la virilité incarnée de John Wayne ou Gary Cooper, la sexualité débordante de Marlon Brando, l’ambiguïté sensible de Montgomery Clift au anti-héros avec Dustin Hoffman ou Woody Allen, jusqu’à Steve Carell aujourd’hui, on s’aperçoit que le « héros américain » a évolué en suivant et surtout en reflétant les décennies de l’Histoire américaine.
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2013
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Molly Haskell
Critique de cinéma, auteur de La Femme à l’écran
Maria Janis Cooper
Fille de Gary Cooper
David Dobkin
Réalisateur de The Change Up
Steve Heller
Auteur du livre Advertising from the Mad Men Era
En 1939, le film La Chevauchée fantastique (Stagecoach) créa trois icônes : John Wayne, John Ford et Monument Valley. Cette histoire commence grâce à un rancher du nom d’Harry Goulding qui vivait à Monument Valley. Un jour, il apprit que le studio United Artists cherchait un décor naturel en Arizona pour un western qui devait être dirigé par John Ford.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2013
Durée : 53’
Diffuseur : Ciné + Classic
Martin Scorsese
Peter Cowie
Auteur de John Ford and the American West
John Ford (archive)
John Wayne (archive)
Henry Fonda (archive)
James Stewart (archive)
Les studios américains, que ce soit la Warner, la MGM devenue Columbia puis Sony Picture, la Paramount ou la Fox, ont tous su selon les périodes de l’histoire depuis les années 20 résister aux différentes crises qui ont frappé le Monde, l’industrie cinématographique et la stabilité financière de l’Amérique.
Que ce soit l’arrivée du cinéma parlant, du syndicalisme, de la Dépression de 29, puis de la Seconde Guerre Mondiale, de la Télévision et d’un nouveau style de vie dans les années 50/60 avec l’étendue des banlieues américaines, jusqu’à la crise pétrolière des années 70, puis les attentats du 11 septembre et enfin jusqu’à la crise financière qui fait rage depuis 2008.
Pourtant, le cinéma américain a toujours su rebondir et rester la 2ème industrie la plus importante aux Etats-Unis. Souvent grâce à des hommes de génie qui ont su trouver et ouvrir la voie pour que le cinéma américain et la politique de studios (bien qu’elle ait considérablement changée depuis des décennies), perdure la domination du cinéma américain dans le Monde.
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2014
Durée : 52’
Diffuseur : Ciné +
Denise Mann
Auteure de Hollywood Independents: the Postwar Talent Takeover et professeure à UCLA
Dana Harris
Rédactrice en chef de IndieWire
Le TEEN MOVIE est un genre cinématographique essentiellement américain ayant pour particularité de représenter des adolescents, leur environnement (école, famille, amis) et leurs problèmes dans des sociétés où le rite de passage formalisé n’existe plus. L’adolescence y est présentée comme une période cruciale de l’existence.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2012
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Lee Purcell
Actrice Big Wednesday de John Milius
Craig Detweiler
Professeur de cinéma à Pepperdine University, Californie.
Susannah Gora
Journaliste et auteur du livre The Brat Pack, John Hughes and their Impact on a Generation
A venir…
« Êtes-vous ou avez-vous été communiste ? » voici la question à laquelle des milliers d’Américains devront répondre pendant des années de paranoïa anti-communiste. Des campagnes anti-rouges dans les vignettes de chewing-gum pour enfants, aux films hollywoodiens, la propagande anti-communiste sera l’un des moteurs de la politique américaine et de politiciens habiles.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2012
Durée : 53’
Diffuseur : Ciné + Classic
Michael Barson
co-auteur de Red Scared ! The Commie Menace in Propaganda and Popular Culture
Steven Heller
co-auteur de Red Scared !
Art director pour le NY Times
Milos Forman, adolescent, afin d’éviter de faire son service militaire, entre dans la première université qui l’accepte, celle de cinéma ! Malgré les contraintes de la bureaucratie stalinienne, il s’impose comme le créateur de la « nouvelle vague » tchèque.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2011
Durée : 58’
Diffuseur : TCM Turner Classic Movies
Milos Forman
Michael Douglas
Woody Harrelson
Louise Fletcher
F. Murray Abraham
Treat Williams
Entrée Libre – Emission du 4 mai 2015 sur France 5
Interview de Clara et Julia Kuperberg
A l’occasion de la sélection au Festival de Cannes de notre documentaire « This Is Orson Welles »
Puissances extra-terrestres, fin du monde, guerre nucléaire, monde apocalyptique, tsunami, météorite, envahisseurs de tout genre, depuis plus de 50 ans, le cinéma américain est le spécialiste du film de science fiction, dans lesquels les allusions politiques et bibliques s’entrechoquent.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2010
Durée : 52’
Diffuseur : TCM Turner Classic Movies
Steven Spielberg
James Cameron
George Lucas
Philip Kaufman
Roland Emmerich
David Scarpa
Scénariste Le jour où la Terre s’arrêta
Mark Protosevich
Scénariste Je suis une légende
Vivian Sobchack
Professeur & auteur de American Science Fiction Film
Quand on parle de la comédie musicale américaine, on pense à Gene Kelly et Cyd Charisse dans Chantons sous la pluie, à Fred Astaire dans Mariage Royal, à Audrey Hepburn dans Funny Face, ou à Sinatra dans Un Jour à New York. Derrière tous ces chefs d’oeuvre, se trouve un réalisateur aux multiples facettes : Stanley Donen.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2010
Durée : 52′
Diffuseur : Ciné Cinéma
Stanley Donen
Le « film de femme » ou « chick flick » comme on l’appelle aujourd’hui, est un classique du cinéma américain, comme le western ou le film Noir, il fonctionne selon des codes bien rodés. D’Autant en Emporte le Vent à Sex and the City, la recette marche toujours. Mais quelle image de la femme ces films nous renvoient-ils ?
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2009
Durée : 52’
Diffuseur : ARTE
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Jennifer Garner Actrice Alias, 13 ans sinon rien, Daredevil…
Nora Ephron Réalisatrice & scénariste Quand Harry rencontre Sally, Nuits Blanches à Seattle…
Darren Star Producteur & créateur Sex & the City
Lynda Obst Productrice de cinéma Flashdance, Un beau jour
Delia Ephron Scénariste de Nuits blanches à Seattle
Robin Swicord Scénariste de Mémoires d’une Geisha
Molly Haskell Critique de cinéma & auteur Une femme à l’écran
Callie Khouri Scénariste Thelma et Louise
Kim Adelman Journaliste & écrivain spécialiste de la Chick Flick
D’Art Spiegelman, on connaît surtout « Maus », la bande dessinée qui lui a valu le prix Pulitzer, basée sur le témoignage de son propre père, déporté à Auschwitz. Pourtant, il y a un avant et un après « Maus », et derrière ce livre devenu culte, une personnalité qui mérite d’être dévoilée.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Joelle Oosterlinck
Année : 2009
Durée : 43’
Diffuseur : ARTE
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Art Spiegelman
Françoise Mouly
Épouse d’Art Spiegelman, Directrice Artistique du New Yorker
Charles Burns
Dessinateur
Nadja Spiegelman
Fille d’Art Spiegelman
Alors que Michael Mann a romancé la vie du célèbre gangster dans Public Enemies avec Johnny Depp, ce documentaire raconte la véritable histoire du gangster américain qui défraya la presse et l’opinion américaines pendant la grande vague de crime dans les années 30.
Auteur Réalisateur : Robert Kuperberg
En coproduction avec Ego Productions
Année : 2009
Durée : 52’
Diffuseur : 13ème Rue – NBC Universal
Bryan Burrough
Auteur Public Enemies
Richard Hack
Auteur Hoover le maître des marionnettes
La comédie musicale est un genre cinématographique typiquement américain, apparue sur les écrans avec l’avènement du sonore et du parlant. A travers les témoignages de deux des plus grandes figures de l’âge d’or de la comédie musicale ; Cyd Charisse (Chantons sous la pluie, Brigadoon…) et Hermès Pan (chorégraphe de Fred Astaire, Ginger Rogers, Cyd Charisse, Michael Jackson).
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2008
Durée : 52’
Diffuseur : Ciné Cinéma
Hermes Pan
Chorégraphe de Fred Astaire, Cyd Charisse, Michael Jackson
Cyd Charisse
Actrice et danseuse
En juillet 1950, Julius et Ethel Rosenberg, deux citoyens américains, sont arrêtés par le FBI, accusés d’avoir livré le secret de la bombe atomique à l’URSS. Ils ont été dénoncés par David Greenglass, le frère d’Ethel Rosenberg, lui-même accusé d’espionnage.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Année : 2008
Durée : 52’
Diffuseur : Planète
Robert Meeropol
Fils de Julius et Ethel Rosenberg
Jennifer Meeropol,
Petite-fille des Rosenberg
Sam Roberts
Journaliste au New York Times
Ray Batvinis
Ex-agent du FBI
Dans les années 60, sitôt brisés les schémas rigides de la guerre froide, une nouvelle génération de cinéastes, libérée de la conformité des années 50 va arriver à Hollywood. La société américaine est alors en pleine révolution : c’est la Guerre du Vietnam, la drogue, l’émergence de la télévision, le « flower power »…
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Année : 2008
Durée : 52’
Diffuseur : Ciné Cinéma
Martin Scorsese
Jerry Schatzberg
Réalisateur Panique à Needle Park
Dean Tavoularis
Production Designer Le Parrain, Bonnie and Clyde, Apocalypse Now…
Dominick Dunne,
Producteur, écrivain et chroniqueur pour Vanity Fair
Quand Frank Sinatra meurt en 1998, il est l’une des plus grandes stars de tous les temps. On connaît ses liens avec la mafia, avec Kennedy, mais pourtant son record le plus surprenant ne fut révélé que bien après sa mort : il était l’acteur de plus gros dossier du FBI : 1275 pages d’enquêtes, de rapports, de mémos, des centaines d’agents réquisitionnés …
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Année : 2007
Durée : 52’
Diffuseur : 13ème Rue – NBC Universal
John L.Smith
Journaliste au Las Vegas Review Journal
Tom Kuntz
Journaliste au New York Times
Phil Kuntz
Journaliste au Wall Street Journal
Corinne Sidney
Ex-femme de Jack Entratter,
Patron du Casino le Sands
Dominick Dunne, célèbre journaliste et romancier américain, est devenu le chroniqueur attitré des crimes de la Jet Set pour le fameux magazine Vanity Fair. Il y décrit la haute société et ses déboires avec la loi.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Année : 2007
Durée : 52’
Diffuseur : Jimmy
Prix du meilleur documentaire au Festival de Beverly Hills 2007
Dominick Dunne
Ecrivain et chroniqueur pour Vanity Fair
Griffin Dunne
Acteur, Réalisateur, Producteur
Joan Didion
Ecrivain et belle-soeur de D.Dunne
Jerry Schatzberg
Réalisateur Panique à Needle Park
Graydon Carter
Rédacteur en chef de Vanity Fair
Hoover, patron légendaire du FBI pendant plus de 50 ans, faisant de lui l’homme le plus puissant et le plus craint des Etats-Unis, a survécu à 9 présidences et à des dizaines de tentatives de renvois, sans succès !
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Année : 2006
Durée : 55’
Diffuseur : Jimmy
Richard Hack
Auteur du best-seller
Hoover the Puppetmaster
Tom Kuntz
Journaliste au New York Times
Phil Kuntz
Journaliste au Wall Street Journal
Ray Batvinis
Ex-agent du FBI
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2002
Durée : 52’ | Diffuseur : Canal Jimmy
John Milius Réalisateur de Big Wednesday
Gary Busey Acteur
Lee Purcell Actrice
William Katt Acteur
Intrigues amoureuses au goût de guimauve, décapotables, drive-in, parties nocturnes sur la plage arrosées de Coca et de milk-shakes, cette vision rassurante de la jeunesse, symbole d’une Amérique bien pensante en plein boom économique après les privations de la guerre, a nourri l’imaginaire quotidien de générations d’adolescents.
L’univers de surf, récupéré par Hollywood, devait servir de toile de fond au rétablissement des valeurs traditionnelles.
Qu’elle soit montrée de façon réaliste ou artificielle, cette culture si spécifique exercera dès lors un pouvoir d’attraction phénoménal auprès de milliers de jeunes en quête d’évasion et de liberté. Coup de massue pour cette génération dorée, la guerre du Vietnam viendra bouleverser ce fragile équilibre et plongera la société en proie au chaos social dans une profonde crise identitaire. Au travers de ce monde idyllique au décor de plages californiennes, ce documentaire montre ce basculement des valeurs, l’évolution brusque et irrémédiable d’une jeunesse insouciante, protégée jusqu’alors du monde réel, qu’elle soit indisciplinée comme les personnages de Big Wednesday ou sagement conformiste comme les gaillards musclés et les jeunes filles de bonne famille des Beach party movies.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2002
Durée : 52’ | Diffuseur : Canal Jimmy
George Sidney Réalisateur Les 3 Mousquetaires, Pal Joey, Scaramouche…
Corinne Sidney
John L.Smith Journaliste
On connaît surtout de Las Vegas ses mythes, les stars d’Hollywood, les casinos, la mafia, Frank Sinatra, le Rat Pack, Ocean’s Eleven mais que connaît-on des architectes qui ont conçu et construit ce «piège à touristes» ?
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Lobster Films | Année : 2002
Durée : 52’ | Diffuseur : France 5
Dan Moldea Journaliste
Dennis McDougal Journaliste
Après la crise de 1929, les Studios vont perdre la majorité de leurs financiers de Wall Street. Ils sont au bord de la faillite. MGM et Warner décident de réduire les salaires des acteurs de 30 à 50%. Pour résister, les acteurs créent leur syndicat : la Screen Actors Guild (le Syndicat des Acteurs). Terrorisés par la profession qui leur échappe, les Studios font appel aux gangsters de Chicago qui ont des visées sur Hollywood pour blanchir l’argent de la Prohibition. Ils placent leurs hommes à la tête des syndicats d’Hollywood. C’est cette lutte féroce que la mafia a exercée à Hollywood que ce film raconte.
Comment les grands Patrons des Studios ont appelé les gangsters à la rescousse, et se sont retrouvés prisonniers de ces mafieux qui les rançonnèrent à leur tour.
Le «Whitewashing», pratique consistant à faire jouer des rôles de Noirs, d’Asiatiques, ou de non Blancs par des acteurs blancs, a toujours cours dans le cinéma américain en dépit du vent de révolte qui souffle enfin à Hollywood, notamment avec des films comme Crazy Rich Asians ou Black Panther. Le documentaire L’ennemi japonais à Hollywood décrypte ce phénomène à travers l’histoire méconnue des Japonais à Hollywood.
Le 7 décembre 1941, Pearl Harbor est attaqué par les Japonais. Par effet de capillarité, Hollywood devient rapidement le bras armé de la propagande de l’armée américaine. Celle-ci contribue à installer un sentiment anti-japonais grandissant au sein de la population, laquelle redoute une invasion nippone, des sabotages et de l’espionnage. En mars 1942, les autorités ont les coudées franches pour arrêter systématiquement tous les Japonais, y compris ceux naturalisés américains, et de les enfermer dans des camps de détention.
A cette époque, le cinéma hollywoodien produit des films de propagande dénonçant à la fois l’ennemi et rappelant les valeurs défendues par les USA. Le Chef des Armées et le Département de la Guerre demandent officiellement au réalisateur Frank Capra de réaliser des documentaires de propagande Why We Fight (Pourquoi nous combattons) afin de préparer l’opinion publique mais aussi les soldats américains. Parmi ces films, Know Your Enemy : Japan, résolument raciste, empreint de clichés et de raccourcis. Même les cartoons s’y mettent et Bugs Bunny fait de la propagande raciste anti japonaise dans Nip the Nip. Mais au sortir du conflit et de la Guerre Froide, le Gouvernement américain décide de faire du Japon son rempart contre le communisme en Asie. Comment faire accepter au public américain une alliance avec le Pays du Soleil Levant, si proche de l’époque où les « Japs » avaient été diabolisés, désignés comme étant inhumains, caricaturés à l’extrême ?
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2018
Durée : 53′
Diffuseurs : OCS & Histoire
Production : Wichita Films
Producteurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Co Producteur : Martine Melloul
Nancy Wang Yuen
Autrice du livre Reel Inequality: Hollywood Actors and Racism
Tamlyn Tomita
Actrice Bienvenue au Paradis de Alan Parker
Joseph McBride
Historien du cinéma
Dan Akira
Critique de cinéma
Le Hollywood Museum, haut lieu du tourisme Hollywoodien, fut autrefois le temple d’un homme; Max Factor, le légendaire maquilleur des stars. Avec lui, c’est devenu plus qu’un élégant building, mais pour la première fois dans l’histoire, aussi bien des stars de cinéma que des femmes de la haute société ou des employées ont eu un lieu dédié à leur maquillage sans être stigmatisées.
Le «roi du maquillage» comme on surnommait cet immigrant polonais à Hollywood, grand perruquier et père du make-up moderne qui fut d’abord la coqueluche des stars du muet, a fait d’une entreprise familiale une entreprise multinationale. La liste de ses inventions qui révolutionnèrent le maquillage grand public est longue (contouring, mascara waterproof…), mais le coup de génie de Factor fut cette idée révolutionnaire selon laquelle n’importe quelle femme ordinaire pouvait être aussi glamour que les stars de cinéma. Pour ces dernières, il ira jusqu’à créer des teintes spéciales: Platinum pour Jean Harlow, Special Medium pour Joan Crawford, Dark pour Claudette Colbert ou Light Egyptian pour Lena Horne. C’était du sur mesure qui a contribué à créer leur look et leur personnalité. Comment et pourquoi Marilyn Monroe est devenue blonde ? Comment Lucille Ball a eu sa fameuse chevelure rousse ? Vous saurez tout sur son influence sans égale sur l’industrie du cinéma et comment, à travers ses idées révolutionnaires et innovantes, Max Factor a construit un empire des cosmétiques et a changé à jamais le visage d’Hollywood.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2018
Durée : 52’
Diffuseurs : OCS & Histoire
Production : Wichita Films
Producteurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Donelle Dadigan
Présidente du Hollywood Museum Max Factor
Marc Wanamaker
Historien du cinéma
Lee Purcell
Actrice
Jaclyn Smith
Actrice
Douglas Fairbanks se raconte à la première personne comme le témoin d’un monde en création, celui du cinéma, d’Hollywood, d’une Amérique puissante, insouciante, fière d’elle-même. Il incarne le « héros américain », pour qui tout semblait facile, comme si voler dans les airs sur un tapis volant ou construire le premier studio de cinéma indépendant ; United Artists avec Charlie Chaplin, Mary Pickford et DW Griffith lui avait été destiné. Il incarne le rêve du « self made man », qui conquit la petite fiancée de l’Amérique ; Mary Pickford. A eux deux, ils furent le couple royal que l’Amérique n’avait jamais eu. Ses héros, Zorro, Robin des Bois, le Pirate Noir, d’Artagnan posèrent les jalons de la mythologie hollywoodienne, pionniers de tous les héros. On le surnomme toujours « le roi d’Hollywood ».
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2018
Durée : 52 minutes
Diffuseurs : ARTE et Ciné +
Production : Wichita Films & ARTE France, Ciné + et Kali Pictures
Producteurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Laurent Lafitte
de la Comédie Française
Chemises à fleurs, ukulélé, mouvements de hanches saccadés de danseuses en jupe raphia, planches glissant sur des rouleaux gigantesques… Quand Hawaï devient le cinquantième État des États-Unis, un parfum de mers du sud empli l’air américain encore très puritain. Hollywood se fait rapidement le relai de cette culture Tiki à la fin des fifties, marqué par cette esthétique pop, tout un imaginaire aux saveurs de paradis perdu.
L’industrie du cinéma américain cèdera en effet volontiers à cette forme d’exotisme carte postale, et certaines figures en vogue (d’Elvis Presley à Marlon Brando), parées de colliers de fleurs et de préjugés continentaux viendront surfer sur la vague pour mieux en perpétuer le mouvement. Hollywood et la vague Tiki de Sébastien Zulian, revient sur ce courant quelque peu oublié pour mieux faire revivre le « Blue Hawaii » cher à nos mémoires cinéphiles.
Réalisateur : Sébastien Zulian
Année : 2018
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Productrices : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Sven Kristen
Auteur de nombreux livres sur la culture tiki
Du cinéma ultra libéré des années folles, suivi par un cinéma conservateur muselé par le code Hays, jusqu’à la libération sexuelle des années 70, la représentation du sexe est multiple.
Mais, avec l’ère Reagan, le sexe redevient tabou et le cinéma amorce un virage à 180 degrés. Pourquoi ce retour rétrograde ? Pourquoi le cinéma s’est-il quasiment désexualisé aujourd’hui ? Que s’est-il passé dans la société américaine depuis 20 ans pour que la chasteté et la pudeur prennent le pas sur tout ce que la révolution sexuelle avait su imposer ?
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2017
Durée : 55’
Diffuseur : OCS Géants
Co producteur : Martine Melloul – Kali Pictures
Adrian Lyne
Réalisateur
Michelle Ashford
Scénariste et productrice de la série Masters of Sex
Linda Williams
Auteur de Une histoire de la sexualité sur les écrans américains
Craig Detweiler
Professeur de cinéma
Les espions ont toujours fascinés Hollywood, mais qui aurait pu se douter que des stars qui jouaient les espions face à la caméra avaient également joué un rôle essentiel lors de la seconde Guerre Mondiale ?
L’OSS, l’ancêtre de la CIA a très vite compris l’avantage que des stars espionnes représentaient pour approcher l’ennemi et passer les frontières. Qui sait que Cary Grant était un espion chargé de surveiller Errol Flynn soupçonné d’être un espion nazi ? Ou encore que Greta Garbo, Marlene Dietrich, John Ford, Josephine Baker ou Leslie Howard ont joué un rôle inconnu et primordial dans la victoire des Alliés ? La déclassification récente des dossiers top secret du FBI a révélé cette histoire fascinante et inédite que ce documentaire met en lumière.
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Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2017
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Deborah Plisko
Auteur de Celebrities Spies
Tony Maietta
Historien de cinéma
Jonna Mendez
Ancien agent de la CIA
Craig Detweiler
Historien du cinéma, Université de Pepperdine
Pour Martin Scorsese, Gene Tierney est certainement l’une des actrices les plus sous-estimées de l’âge d’or du cinéma américain. Actrice caméléon, jamais enfermée dans un type de rôles, comme c’était habituel à Hollywood, elle a joué tous les personnages à travers une filmographie éclectique de 34 films comme dans « Le ciel peut attendre » d’Ernst Lubitsch (1943), qui marque un vrai tournant dans sa carrière.
Son plus grand rôle énigmatique, elle le tiendra dans « Laura » (1944) d’Otto Preminger, qui deviendra son réalisateur fétiche. L’année suivante, elle sera nommée aux Oscars pour son rôle de psychopathe dans « Péché Mortel » (1945).
Mais les malheurs vont commencer à frapper à la porte. Derrière ce visage qui inspira les plus grands réalisateurs, celle à qui Anatole Litvak avait dit «Mademoiselle vous devriez faire du cinéma» alors qu’elle visitait avec ses parents les studios de la Fox, se cache aussi une histoire personnelle plus compliquée que nous racontent avec beaucoup d’émotion ses
petits-enfants, Martin Scorsese et surtout Gene Tierney elle-même à travers les lectures de ses propres mémoires.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2016
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Martin Scorsese
Réalisateur
Molly Haskell
Critique de cinéma
Cari Beauchamp
Historienne du cinéma
Joseph McBride
Historien du cinéma
Cédric Cassini Belmont
Petit fils de Gene Tierney
Delphina del Pozo
Petite fille de Gene Tierney
Alexandre Cassini
Petit fils de Gene Tierney
Louella Parsons et Hedda Hopper, puissantes dans le Hollywood de l’âge d’or faisaient et défaisaient les carrières. Et pour cause, 75 millions d’Américains dévoraient littéralement leurs articles. En plus des scandales, des critiques de films, les deux comparses avaient leur propre show à la radio et ont joué dans quelques films. Pourtant, elles sont restées rivales avec profils très différents.
Ancêtre des Voici, Gala, Closer, c’est dans ce contexte qu’apparût le sulfureux magazine Confidential dans les années 50, prenant le relais du commérage à son plus haut point… Ce documentaire revient sur l’âge d’or du cinéma et l’arrière cuisine de la fabrication des stars d’hier pour mieux comprendre celles d’aujourd’hui.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2016
Durée : 53’
Diffuseur : OCS Géants
Cari Beauchamp
Historienne du cinéma
Tony Maietta
Spécialiste du cinéma américain
Samuel Bernstein
Auteur de Mr Confidential
Comment Ronald Reagan s’est-il retrouvé au pouvoir ? Une passionnante enquête dévoilant les relations étroites du 40e président des États-Unis avec la mafia.
Nourri d’interviews d’auteurs, de journalistes, d’archives, d’extraits de westerns et de bluettes, dans lesquels Reagan apparaît toujours fringant et persuasif– «avec lui, ça glisse tout seul», commente l’écrivain James Ellroy dans le film –, ce documentaire décrit les hommes de l’ombre qui l’ont épaulé, et démonte les rouages d’un système corrompu. En racontant l’ascension d’un outsider que rien ne prédestinait à devenir président, cette enquête effarante fait aussi un écho à la trajectoire d’un certain Donald Trump… Inspiré du livre Dark Victory – Ronald Reagan, MCA and the Mob, fruit d’une enquête du journaliste d’investigation Dan Moldea, conseiller historique de ce documentaire, ce film retrace les étapes de la carrière du 40e président américain, dont on apprend qu’elles ont quasiment toutes reçu l’appui de la mafia.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2016
Durée : 53’
Diffuseur : ARTE France
Dan E.Moldea
Auteur de Dark Victory : Ronald Reagan, MCA and the Mob
James Ellroy
Auteur de L.A Confidential
Gus Russo
Auteur de Supermob
Dennis McDougal
Auteur de Lew Wasserman The Last Mogul
Anne Edwards
Auteure de Ronald Reagan The Rise to Power
Marvin Rudnick
Ex procureur
John Meroney
Journaliste
Billy Wilder dans les derniers entretiens qu’il donna au réalisateur Cameron Crowe s’inquiétait de la fin de son livre, « Comment allez-vous finir ce truc ? lui disait-il. Parce que la fin parfaite serait que je meure. »
Et c’est ce qui arriva le 27 mars 2002. Comme dans un de ses films les plus célèbres, Sunset Boulevard (Boulevard du Crépuscule), la voix qui s’élève ici est le récit posthume de son existence et ramène une nouvelle fois à la vie les fantômes d’un cinéma disparu de l’âge d’or hollywoodien. C’est une plongée dans une vie de cinéma et d’une légende du cinéma.
Sunset Boulevard, Certains l’aiment chaud, Stalag 17, Un Deux Trois, Sabrina, Assurance sur la mort, Ariane, Sept ans de réflexion, Fedora, Avanti, Témoin à charge, La Garçonnière, Le Poison et tant d’autres chefs d’œuvre du patrimoine cinématographique.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2016
Durée : 54’
Diffuseur : OCS Géants
Joseph McBride
Auteur de Hawks par Hawks, A la recherche de John Ford
Tony Maietta
Spécialiste du cinéma américain
Paul Diamond
Fils du scénariste I.A.L Diamond
Enregistrée en Mai 2016 au Festival de Cannes 2016 à l’occasion de la sélection de leur film « Et le femme créa Hollywood »
Mardi 10 mai 2016 à 20h sur Europe 1 à l’occasion de la sélection de leur documentaire « Et la femme créa Hollywood » au Festival de Cannes 2016
Lundi 16 Mai 2016 du Festival de Cannes
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « Et la femme créa Hollywood » au Festival de Cannes 2016, rencontre avec Clara & Julia Kuperberg autour de La Grande Table de Caroline Broué
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « Et la femme créa Hollywood » au Festival de Cannes 2016, Women Lab consacre un très joli sujet à Julia Kuperberg et Clara Kuperberg
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « Et la femme créa Hollywood » au Festival de Cannes 2016, Entrée Libre consacre un sujet à Julia et Clara Kuperberg
Diffusé le 17 mai 2016
Le premier film parlant a été réalisé par Alice Guy, le premier en couleurs a été produit par Lois Weber qui a réalisé plus de 300 films en dix ans, Frances Marion était la scénariste de la star Mary Pickford, et gagna deux Oscars, Dorothy Arzner fut la réalisatrice la plus puissante d’Hollywood, leur point commun ?
Ce sont toutes des femmes et elles ont toutes été oubliées. Aussi incroyable que cela puisse paraître, il aura fallu attendre 2010 et Kathryn Bigelow pour qu’une femme soit récompensée aux Oscars dans la catégorie Meilleure Réalisation ! Si elles sont sous-représentées, les femmes ont pourtant toujours fait partie de l’Histoire du 7e Art. C’est cette partie de l’histoire souvent passée sous silence que le documentaire propose de raconter.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2015
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Paula Wagner
Productrice, Mission Impossible
Ally Acker
Auteure de Reel Women & Réalisatrice de Reel Herstory with Jodie Foster
Cari Beauchamp
Biographe de Frances Marion
Robin Swicord
Scénariste oscarisée L’étrange cas de Benjamin Button, Mémoire d’une Geisha
Lynda Obst
Productrice, Flashdance, Nuits Blanches à Seattle
Lillian Gish (archive)
Actrice
Sherry Lansing (archive)
Productrice et présidente de studio
Margaret Booth (archive)
Chef Monteuse à la MGM
Entre 1929 et 1934, Hollywood a vu une série de films tournés dits « Pré-Code », qui révélèrent toutes les futures grandes stars des années 30 et 40 : de Bette Davis à Joan Crawford, de Clark Gable à James Cagney… Ils abordaient sans détour des thèmes comme l’adultère, l’union libre, l’homosexualité, la drogue, le crime organisé, la corruption des juges et de la police, la pauvreté ou l’injustice sociale.
En 1927, le Sénateur Will Hays, chargé de préserver la moralité dans le monde du spectacle, dresse une liste de sujets et de thèmes que les scénaristes doivent éviter. Les studios sont alors dans l’obligation de soumettre à l’avance les scénarios et les synopsis des histoires qu’ils envisagent de tourner. Pourtant, les articles intransigeants du code Hays ont permis de réaliser les plus grands films de l’histoire du cinéma : les metteurs en scènes, comme les scénaristes, redoublèrent d’ingéniosité pour les esquiver : panoramique vertical, bouteille de champagne débouchée… Billy Wilder, Lubitsch, Capra, Hitchcock, ont dû inventer un art du sous-texte, du sous-entendu pour déjouer les règles de la censure.
Après 1950, les films bravèrent les interdits : le code apparaissait de moins en moins efficace. Puis, après avoir usé et parfois abusé de la liberté d’expression acquise vers 1970, les cinéastes américains se sont assagis au cours des années 80 sur le contenu érotique de leurs films. Les plus audacieux se sont arrangés pour éviter l’infamant certificat X.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2015
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Thomas Doherty
Auteur de Hollywood’s Censor & Pre-Code Hollywood
Craig Detweiler
Spécialiste du cinéma américain, professeur à Pepperdine University
Pure création américaine, la Screwball Comedy a révolutionné l’histoire de la comédie hollywoodienne. Son empreinte indélébile influe encore sur le cinéma moderne et laisse même quelques héritiers comme Nora Ephron (Nuits Blanches à Seattle) ou Rob Reiner (Quand Harry rencontre Sally). Son impact lui a permis d’établir les règles de base de la comédie romantique et transforme totalement la mise en scène des relations de couples.
Les plus grands réalisateurs s’y sont attelés avec notamment Frank Capra, Leo McCarey, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Howard Hawks, George Cukor, Preston Sturges et bien d’autres. Le genre n’existera pas plus d’une dizaine d’années, de 1934 ) environ 1942, mais compte pourtant pas moins d’une centaine de films. L’arrivée de la seconde guerre mondiale signera son déclin.
Réalisateurs : Julia Kuperberg & Clara Kuperberg
Année : 2015
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Molly Haskell
Critique de cinéma
Joseph McBride
Auteur de Hawks par Hawks et historien du cinéma
Vivian Sobchack
Historienne du cinéma
Samedi 20 Juin 2015
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « This is Orson Welles » au Festival de Cannes 2015 et de sa diffusion sur TCM Cinéma en Mai et Juin 2015
Emission Viva Cinéma
Interview de Clara et Julia Kuperberg
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « This is Orson Welles » au Festival de Cannes 2015
Emission diffusée le 6 juin 2015 à 20h20 sur Ciné + Classic
Interview de Clara et Julia Kuperberg
A l’occasion de la diffusion de leur film « This is Orson Welles » sur TCM Cinéma et de sa sélection au Festival de Cannes 2015
Et projeté en avant-première mondiale dans le cadre de Cannes Classics.
Un portrait intime d’Orson Welles génie incompris, superstar, ange déchu d’Hollywood, il a marqué d’une pierre blanche le 20ème siècle. Mais comment parler de Welles sans tomber dans la surenchère ou la démesure ? Ce documentaire nous invite à découvrir l’homme derrière le mythe à travers une interview rare d’Orson Welles et les témoignages exclusifs de ses admirateurs et ses proches. Martin Scorsese, Henry Jaglom, sa fille ainée Chris Welles ou encore ses amis de longue date, Peter Bogdanovich et le critique Joseph Mc Bride nous livrent un portrait intime de celui qui fit voler en éclat toutes les règles du cinéma américain.
Du scandale de La Guerre des Mondes, aux années RKO et Citizen Kane jusqu’à son exil en Europe, Orson Welles revient avec humour et émotion sur ses erreurs, ses réussites, ses débuts sur scène ou son apprentissage du cinéma.
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2015
Durée : 52’
Diffuseur : TCM Cinéma, Toute l’Histoire
Martin Scorsese
Réalisateur
Peter Bogdanovich
Réalisateur et critique de cinéma
Henry Jaglom
Réalisateur
Chris Welles
Fille d’Orson Welles
Joseph McBride
Historien du cinéma
Enregistrée en Mai 2015 au Festival de Cannes 2015 à l’occasion de la sélection de leur film « This is Orson Welles »
Mardi 19 mai 2015 en direct de Cannes.
A l’occasion de la sélection de leur documentaire « This is Orson Welles » au Festival de Cannes.
https://itunes.apple.com/fr/podcast/europe-1-social-club/id778649931?mt=2&i=342632742
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par LGM Productions | Année : 2006
Durée : 52’ | Diffuseur : ARTE et sortie DVD chez ARTE Video en France et aux USA
James Ellroy : Ecrivain
Bill Stoner : Inspecteur à la criminelle
Bruce Wagner : Ecrivain
Dana Delany : Actrice
William Bratton : Chef de la police de Los Angeles
Tim Wride : Photographe
Jerry Derloshon : spécialiste de la culture américaine
James Ellroy a 10 ans quand sa mère est retrouvée assassinée le 22 juin 1958, violée et étranglée, dans une banlieue pauvre de Los Angeles. Quelques jours plus tard, Ellroy découvre l’ « Affaire du Dahlia Noir : le crime sauvage d’une jeune fille de 22 ans ; Elizabeth Short, retrouvée découpée en morceaux dans un terrain vague de Los Angeles en janvier 1947 et qui défraya la presse. C’est le début d’une obsession qui durera plus de 50 ans ; celle de James Ellroy, d’un fait divers : le meurtre du Dahlia Noir, qui fusionnera avec le crime de sa mère. Les femmes mortes se mettent à le hanter. C’est le voyage initiatique d’un homme et d’un écrivain qui va descendre en enfer avant de trouver la rédemption, la vie d’un homme qui avait tout pour devenir un serial killer et qui est aujourd’hui l’un des plus grands écrivains de romans noirs de son époque. Le crime, les bas-fonds de l’Amérique des années 50 et 60, les flics corrompus et rebelles, le Los Angeles sombre et glauque, les femmes assassinées et mutilées, les serial killers, sont la toile de fond d’un univers fantasmagorique dur et bouleversant. On suit James Ellroy sur les lieux mêmes de son histoire et de ses romans, qui livre un portrait étonnant, déroutant et à l’opposé du personnage souvent provocateur derrière lequel il se protège, le portrait d’un enfant blessé et d’un homme profondément bouleversant.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par LGM Productions | Année : 2005
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
Sélectionné et projeté par le Centre Pompidou dans le cadre de l’exposition : Intégrale Martin Scorsese de nov. 2005 à mars 2006 et Mention spéciale au Festival du Louvre « Classique en Images ».
Martin Scorsese
Sur le thème de La passion selon Saint Matthieu de Bach (Casino), Martin Scorsese nous balade dans New York City et son quartier de Little Italy, menant une conversation très dense où il livre ses influences musicales à chercher dès l’enfance et leur rôle dans ses films. C’est bien à la musique qu’il songe d’abord lorsqu’il est lancé sur un projet, s’en imprégnant, tout en dessinant les scènes en suivant l’ordre du montage. Ensuite seulement, il insère les dialogues. Selon le cinéaste, si « elle » est bien un personnage à part entière dans son œuvre, elle ne doit pas pour autant diriger l’émotion, comme c’est souvent le cas pour indiquer s’il faut se sentir triste ou heureux, et, finalement, conditionner les pulsions du spectateur. Au contraire, il a toujours veillé à ce que ses propositions musicales installent un contrepoint radical dans l’action.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Viva Productions | Année : 2005
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
Elliott Gould : Acteur
Valerie Yaros : Historienne du syndicat
Melissa Gilbert : Actrice La Petite Maison dans la Prairie et Présidente du syndicat
On connaît Hollywood pour Beverly Hills, Rodeo Drive, le glamour, les stars, les superbes villas, les piscines, mais sait-on que pour acquérir toutes ces fortunes, les stars ont dû se battre comme n’importe quel ouvrier ?
Sait-on comment les grands patrons de plus grands studios de cinéma ont tout fait pour empêcher cette lutte syndicale et ces acteurs de s’unifier pour leur imposer des lois dictatoriales sur le travail ?
Sait-on qu’à Hollywood dans les années 30, les acteurs n’avaient pas le droit de s’asseoir entre deux prises ? Qu’ils travaillaient 15 heures par jour et étaient révocables sans préavis selon la volonté du producteur ?
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2004
Durée : 52’ | Diffuseur : France 5
Richard Hack : Auteur de la biographie sur Howard Hughes
Pat Broeske : Journaliste
Robert Maheu : Ancien bras droit d’Howard Hughes et ex agent de la CIA
Milliardaire mégalomane, capitaine d’industrie et corrupteur d’hommes d’Etat : gros plan sur un magnat cinéphile. Le 6 avril 1976 disparaissait le milliardaire Howard Hughes. Aujourd’hui encore, il demeure l’une des figures les plus fascinantes et les plus troublantes de la mythologie hollywoodienne. Milliardaire, play-boy découvreur de starlettes, aviateur mégalomane, capitaine d’industrie et corrupteur d’hommes d’Etat, financier occulte de la CIA et de ses barbouzeries les plus rocambolesques, agent zélé du maccarthysme et de la chasse aux rouges… son personnage alimente, depuis les années 60, l’un des plus étranges mythes américains. Au-delà de la légende, qui était vraiment Howard Hugues ? Depuis 2001, le FBI sort des dossiers sur Howard Hughes. 110 000 pages de comptes rendus de justice, interrogatoires exclusifs, nous révèlent un homme pervers dans ses désirs, dont l’influence continue encore aujourd’hui. Du spectacle à la politique, de l’aviation à l’espionnage, de la manipulation à la corruption, … Ce portrait tente de démêler le vrai du faux.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Telescope Audiovisuel | Année : 2004
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
George Miller : Réalisateur de Mad Max
Gerald McDermott : Peintre/écrivain spécialiste de Campbell
Joseph Campbell est le maître absolu de George Lucas (La Guerre des Etoiles) et de George Miller (Mad Max), dont le livre fondateur : Le Héros aux Mille Visages a influencé directement ces deux grands réalisateurs populaires.
Un lien fort unirait Ulysse à Darth Vader, à Luke Skywalker, à Mad Max ou à Spiderman: l’itinéraire du héros pour arriver à sa victoire.
Suffit-il de suivre cet itinéraire pour attirer des millions de spectateurs ?
Comment ces grands réalisateurs populaires ont utilisé les travaux de Campbell pour renouveler sans cesse le mythe du héros ?
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2003
Durée : 52’ | Diffuseur : Planète
Norma Barzman Scénariste blacklistée
Bernard Gordon Scénariste blacklisté
Del Reisman Ancien président du Syndicat des Scénaristes
Comment vit-on heureux, riche et bien portant quand on a été « blacklisté » à Hollywood dans les années 50 ? Voici l’histoire stupéfiante et inédite se déroulant pendant la Guerre Froide entre les USA et l’URSS, histoire qui sera racontée par les scénaristes blacklistés.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2003
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
Dennis McDougall Journaliste au LA Times, Auteur de la biographie sur Lew Wasserman The Last Mogul
Corruption, crime organisé, blanchiment d’argent. Les liens des grands studios d’Hollywood avec la mafia alimentent, depuis les années 50, les fantasmes et les rubriques des journaux à scandale. À la lumière des révélations qui ont suivi la mort du « parrain d’Hollywood », Lew Wasserman, grand patron des studios Universal, ce documentaire donne un coup de projecteur sur la face cachée d’une usine à rêve.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2003
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
Francis Ford Coppola
Warren Beatty
Roman Polanski
Gérard Depardieu
Nancy Meyers
Le Parrain, Apocalypse Now, Little Big Man, Bonnie and Clyde, Zabriskie Point, La 9ème porte… Derrière les réalisateurs et les stars que ces chefs d’oeuvres ont mis en pleine lumière, ces films ont en commun un homme, et un talent : celui de Dean Tavoularis, «production designer». À travers une interview de Dean Tavoularis et les témoignages exclusifs de ceux qui ont collaboré avec lui dans les coulisses des studios, Francis Ford Coppola, Warren Beatty, Gérard Depardieu et Roman Polanski, ce documentaire brosse le portrait d’un grand maître du 7e art.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2003
Durée : 52’ | Diffuseur : Canal Jimmy
Sally Denton Journaliste politique
Journaliste spécialisée dans les affaires criminelles, Sally Denton a mené l’enquête sur les liens occultes qui unissent, aujourd’hui encore, les parrains de Las Vegas et les plus hautes sphères du pouvoir américain.
Comment Las Vegas sert de caisse noire aux Présidents Américains depuis des décennies.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2002
Durée : 52’ | Diffuseur : Ciné Cinéma
George Sidney
Jean-Pierre Dionnet
« Le petit-maître, élégant et raffiné du cinéma », Monsieur George Sidney, nous livre dans sa dernière interview le récit d’un Hollywood aujourd’hui disparu. travers des images d’archives et des extraits de ses films, ce documentaire retrace l’ensemble de son oeuvre et nous dévoile la vie des studios et des plus grandes stars qu’il a fait tourner. Un voyage dans le glamour et l’âge d’or hollywoodien.
C’est une plongée dans les arcanes en noir et blanc d’une cité des anges hostile. Grâce aux témoignages des spécialistes du genre ; James Ellroy, Eddie Muller et Alain Silver, des extraits de films et d’images d’archives, ce film inédit raconte l’histoire du Film Noir à travers un prisme inédit, celui de Los Angeles et de ses décors.
Si New York est une évidence, le « L.A Noir » est plus subtile car le contraste de cette étendue ensoleillée où chacun cherche son rêve, dont les bas-fonds et le crime se révèlent dès la nuit tombée, a inspiré plus d’un cinéaste et d’un écrivain. Il s’agit d’une virée dans les tréfonds de l’Underworld Noir : d’Assurance sur la mort, à Sunset Boulevard, en passant par des chefs d’œuvre comme La Griffe du Passé, Criss Cross, Mort à l’arrivée, The Big Combo, jusqu’à Chinatown, The Long Goodbye, L.A Confidential ou Mulholland Drive, Los Angeles est LA ville à part entière du Film Noir…
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2015
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
James Ellroy
Ecrivain
Eddie Muller
Ecrivain et spécialiste du Film Noir
Alain Silver
Ecrivain
Steve Schapiro, célèbre photographe américain nous dresse un portrait de l’Amérique des cinquante dernières années : des photos mythiques de la marche des droits civiques avec Martin Luther King, à la campagne de Robert Kennedy, en passant par les débuts de Mohammed Ali ou du Velvet Underground, ou encore des plateaux hollywoodiens où il devient le plus grand photographe de plateau des années 60 et 70. Couvrant aussi bien des films cultes tels que Taxi Driver, Le Parrain, ou Macadam Cowboy et Funny Girl, Steve Schapiro se raconte avec humour, émotion et sincérité.
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2014
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Steve Schapiro
Photographe
Dustin Hoffman
Acteur
Jodie Foster
Actrice
Michael Mann
Réalisateur
Susan Mann
Amie de Steve Schapiro
Benedikt Taschen
Editeur
The Warner Brothers’ career is a true “rags to riches” story. They very quickly sensed that there was more money to be made with film than with the paternal shop in Youngtown, Ohio. When Sam Warner saw the Edison Kinetoscope for the first time, he saw the future. The brothers bought a projector which came with one print, the old classic western The Great Train Robbery. And they made more money in a week, showing this movie in a rented hall, than their father in a month.
So Jack and Sam set out to California to produce movies in 1912. Subsequently the four brothers began to buy up cinemas to show their films and distribute those of others.Warner Features Co., founded in 1913, turned into Warner Brothers Studios and First National Pictures. They signed on Ernst Lubitsch and Michael Curtiz. In 1927 Warners hit the jackpot with the release of their fourth talkie, The Jazz Singer.
Jack Warner became head of productions, assisted by Darryl F. Zanuk. As the Warner brothers were outsiders themselves, they were really street kids, they readily glorified people on the margins, people on the outside, people struggling to get by. They elevated the working class and gave people during the depression in their films somebody to cheer for, somebody who resembled them.This is how the series of Gangster Films came about which swept James Cagney and Edward G. Robinson to movie stardom.
Craig Detweiler, author, filmmaker and professor of communications, who narrates The Warner Saga, thinks, “the Warner brothers saw themselves as Robin Hoods, in the forest, robbing from the rich, making movies for the poor.
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Coproduit avec EGO Productions
Année : 2014
Durée : 52’
Diffuseur : Ciné + Classic
Craig Detweiler
Professeur de cinéma à Pepperdine University
Nick Toshes, célèbre romancier, a écrit dans son enquête devenue culte depuis, pour Vanity Fair en 1997 : « Sidney Korshak était l’une des plus secrètes et des plus importantes figures du crime organisé du 20ème siècle, l’homme le plus puissant d’Hollywood pendant un demi-siècle. Jusqu’à sa mort, en 1996, il resta une énigme et le gardien des secrets de Frank Sinatra, de Ronald Reagan, de Jimmy Hoffa, de Lew Wasserman, et de bien d’autres ».
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2013
Durée : 52’
Diffuseur : Ciné + Classic
Gus Russo
Auteur de Supermob
Dennis McDougal
Auteur de The Last Mogul
La figure du « mâle » américain a beaucoup évolué depuis une cinquantaine d’années et Hollywood s’en est fait le parfait reflet.
De Rudolph Valentino, star du muet élégante et exotique, en passant par la virilité incarnée de John Wayne ou Gary Cooper, la sexualité débordante de Marlon Brando, l’ambiguïté sensible de Montgomery Clift au anti-héros avec Dustin Hoffman ou Woody Allen, jusqu’à Steve Carell aujourd’hui, on s’aperçoit que le « héros américain » a évolué en suivant et surtout en reflétant les décennies de l’Histoire américaine.
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2013
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Molly Haskell
Critique de cinéma, auteur de La Femme à l’écran
Maria Janis Cooper
Fille de Gary Cooper
David Dobkin
Réalisateur de The Change Up
Steve Heller
Auteur du livre Advertising from the Mad Men Era
En 1939, le film La Chevauchée fantastique (Stagecoach) créa trois icônes : John Wayne, John Ford et Monument Valley. Cette histoire commence grâce à un rancher du nom d’Harry Goulding qui vivait à Monument Valley. Un jour, il apprit que le studio United Artists cherchait un décor naturel en Arizona pour un western qui devait être dirigé par John Ford.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2013
Durée : 53’
Diffuseur : Ciné + Classic
Martin Scorsese
Peter Cowie
Auteur de John Ford and the American West
John Ford (archive)
John Wayne (archive)
Henry Fonda (archive)
James Stewart (archive)
Les studios américains, que ce soit la Warner, la MGM devenue Columbia puis Sony Picture, la Paramount ou la Fox, ont tous su selon les périodes de l’histoire depuis les années 20 résister aux différentes crises qui ont frappé le Monde, l’industrie cinématographique et la stabilité financière de l’Amérique.
Que ce soit l’arrivée du cinéma parlant, du syndicalisme, de la Dépression de 29, puis de la Seconde Guerre Mondiale, de la Télévision et d’un nouveau style de vie dans les années 50/60 avec l’étendue des banlieues américaines, jusqu’à la crise pétrolière des années 70, puis les attentats du 11 septembre et enfin jusqu’à la crise financière qui fait rage depuis 2008.
Pourtant, le cinéma américain a toujours su rebondir et rester la 2ème industrie la plus importante aux Etats-Unis. Souvent grâce à des hommes de génie qui ont su trouver et ouvrir la voie pour que le cinéma américain et la politique de studios (bien qu’elle ait considérablement changée depuis des décennies), perdure la domination du cinéma américain dans le Monde.
Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2014
Durée : 52’
Diffuseur : Ciné +
Denise Mann
Auteure de Hollywood Independents: the Postwar Talent Takeover et professeure à UCLA
Dana Harris
Rédactrice en chef de IndieWire
Le TEEN MOVIE est un genre cinématographique essentiellement américain ayant pour particularité de représenter des adolescents, leur environnement (école, famille, amis) et leurs problèmes dans des sociétés où le rite de passage formalisé n’existe plus. L’adolescence y est présentée comme une période cruciale de l’existence.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2012
Durée : 52’
Diffuseur : OCS Géants
Lee Purcell
Actrice Big Wednesday de John Milius
Craig Detweiler
Professeur de cinéma à Pepperdine University, Californie.
Susannah Gora
Journaliste et auteur du livre The Brat Pack, John Hughes and their Impact on a Generation
A venir…
« Êtes-vous ou avez-vous été communiste ? » voici la question à laquelle des milliers d’Américains devront répondre pendant des années de paranoïa anti-communiste. Des campagnes anti-rouges dans les vignettes de chewing-gum pour enfants, aux films hollywoodiens, la propagande anti-communiste sera l’un des moteurs de la politique américaine et de politiciens habiles.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2012
Durée : 53’
Diffuseur : Ciné + Classic
Michael Barson
co-auteur de Red Scared ! The Commie Menace in Propaganda and Popular Culture
Steven Heller
co-auteur de Red Scared !
Art director pour le NY Times
Milos Forman, adolescent, afin d’éviter de faire son service militaire, entre dans la première université qui l’accepte, celle de cinéma ! Malgré les contraintes de la bureaucratie stalinienne, il s’impose comme le créateur de la « nouvelle vague » tchèque.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2011
Durée : 58’
Diffuseur : TCM Turner Classic Movies
Milos Forman
Michael Douglas
Woody Harrelson
Louise Fletcher
F. Murray Abraham
Treat Williams
Entrée Libre – Emission du 4 mai 2015 sur France 5
Interview de Clara et Julia Kuperberg
A l’occasion de la sélection au Festival de Cannes de notre documentaire « This Is Orson Welles »
Puissances extra-terrestres, fin du monde, guerre nucléaire, monde apocalyptique, tsunami, météorite, envahisseurs de tout genre, depuis plus de 50 ans, le cinéma américain est le spécialiste du film de science fiction, dans lesquels les allusions politiques et bibliques s’entrechoquent.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2010
Durée : 52’
Diffuseur : TCM Turner Classic Movies
Steven Spielberg
James Cameron
George Lucas
Philip Kaufman
Roland Emmerich
David Scarpa
Scénariste Le jour où la Terre s’arrêta
Mark Protosevich
Scénariste Je suis une légende
Vivian Sobchack
Professeur & auteur de American Science Fiction Film
Quand on parle de la comédie musicale américaine, on pense à Gene Kelly et Cyd Charisse dans Chantons sous la pluie, à Fred Astaire dans Mariage Royal, à Audrey Hepburn dans Funny Face, ou à Sinatra dans Un Jour à New York. Derrière tous ces chefs d’oeuvre, se trouve un réalisateur aux multiples facettes : Stanley Donen.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2010
Durée : 52′
Diffuseur : Ciné Cinéma
Stanley Donen
Le « film de femme » ou « chick flick » comme on l’appelle aujourd’hui, est un classique du cinéma américain, comme le western ou le film Noir, il fonctionne selon des codes bien rodés. D’Autant en Emporte le Vent à Sex and the City, la recette marche toujours. Mais quelle image de la femme ces films nous renvoient-ils ?
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2009
Durée : 52’
Diffuseur : ARTE
Voir le film en VOD sur ARTE VOD
Jennifer Garner Actrice Alias, 13 ans sinon rien, Daredevil…
Nora Ephron Réalisatrice & scénariste Quand Harry rencontre Sally, Nuits Blanches à Seattle…
Darren Star Producteur & créateur Sex & the City
Lynda Obst Productrice de cinéma Flashdance, Un beau jour
Delia Ephron Scénariste de Nuits blanches à Seattle
Robin Swicord Scénariste de Mémoires d’une Geisha
Molly Haskell Critique de cinéma & auteur Une femme à l’écran
Callie Khouri Scénariste Thelma et Louise
Kim Adelman Journaliste & écrivain spécialiste de la Chick Flick
D’Art Spiegelman, on connaît surtout « Maus », la bande dessinée qui lui a valu le prix Pulitzer, basée sur le témoignage de son propre père, déporté à Auschwitz. Pourtant, il y a un avant et un après « Maus », et derrière ce livre devenu culte, une personnalité qui mérite d’être dévoilée.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Joelle Oosterlinck
Année : 2009
Durée : 43’
Diffuseur : ARTE
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Art Spiegelman
Françoise Mouly
Épouse d’Art Spiegelman, Directrice Artistique du New Yorker
Charles Burns
Dessinateur
Nadja Spiegelman
Fille d’Art Spiegelman
Alors que Michael Mann a romancé la vie du célèbre gangster dans Public Enemies avec Johnny Depp, ce documentaire raconte la véritable histoire du gangster américain qui défraya la presse et l’opinion américaines pendant la grande vague de crime dans les années 30.
Auteur Réalisateur : Robert Kuperberg
En coproduction avec Ego Productions
Année : 2009
Durée : 52’
Diffuseur : 13ème Rue – NBC Universal
Bryan Burrough
Auteur Public Enemies
Richard Hack
Auteur Hoover le maître des marionnettes
La comédie musicale est un genre cinématographique typiquement américain, apparue sur les écrans avec l’avènement du sonore et du parlant. A travers les témoignages de deux des plus grandes figures de l’âge d’or de la comédie musicale ; Cyd Charisse (Chantons sous la pluie, Brigadoon…) et Hermès Pan (chorégraphe de Fred Astaire, Ginger Rogers, Cyd Charisse, Michael Jackson).
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Julia Kuperberg
Année : 2008
Durée : 52’
Diffuseur : Ciné Cinéma
Hermes Pan
Chorégraphe de Fred Astaire, Cyd Charisse, Michael Jackson
Cyd Charisse
Actrice et danseuse
En juillet 1950, Julius et Ethel Rosenberg, deux citoyens américains, sont arrêtés par le FBI, accusés d’avoir livré le secret de la bombe atomique à l’URSS. Ils ont été dénoncés par David Greenglass, le frère d’Ethel Rosenberg, lui-même accusé d’espionnage.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Année : 2008
Durée : 52’
Diffuseur : Planète
Robert Meeropol
Fils de Julius et Ethel Rosenberg
Jennifer Meeropol,
Petite-fille des Rosenberg
Sam Roberts
Journaliste au New York Times
Ray Batvinis
Ex-agent du FBI
Dans les années 60, sitôt brisés les schémas rigides de la guerre froide, une nouvelle génération de cinéastes, libérée de la conformité des années 50 va arriver à Hollywood. La société américaine est alors en pleine révolution : c’est la Guerre du Vietnam, la drogue, l’émergence de la télévision, le « flower power »…
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Année : 2008
Durée : 52’
Diffuseur : Ciné Cinéma
Martin Scorsese
Jerry Schatzberg
Réalisateur Panique à Needle Park
Dean Tavoularis
Production Designer Le Parrain, Bonnie and Clyde, Apocalypse Now…
Dominick Dunne,
Producteur, écrivain et chroniqueur pour Vanity Fair
Quand Frank Sinatra meurt en 1998, il est l’une des plus grandes stars de tous les temps. On connaît ses liens avec la mafia, avec Kennedy, mais pourtant son record le plus surprenant ne fut révélé que bien après sa mort : il était l’acteur de plus gros dossier du FBI : 1275 pages d’enquêtes, de rapports, de mémos, des centaines d’agents réquisitionnés …
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Année : 2007
Durée : 52’
Diffuseur : 13ème Rue – NBC Universal
John L.Smith
Journaliste au Las Vegas Review Journal
Tom Kuntz
Journaliste au New York Times
Phil Kuntz
Journaliste au Wall Street Journal
Corinne Sidney
Ex-femme de Jack Entratter,
Patron du Casino le Sands
Dominick Dunne, célèbre journaliste et romancier américain, est devenu le chroniqueur attitré des crimes de la Jet Set pour le fameux magazine Vanity Fair. Il y décrit la haute société et ses déboires avec la loi.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Année : 2007
Durée : 52’
Diffuseur : Jimmy
Prix du meilleur documentaire au Festival de Beverly Hills 2007
Dominick Dunne
Ecrivain et chroniqueur pour Vanity Fair
Griffin Dunne
Acteur, Réalisateur, Producteur
Joan Didion
Ecrivain et belle-soeur de D.Dunne
Jerry Schatzberg
Réalisateur Panique à Needle Park
Graydon Carter
Rédacteur en chef de Vanity Fair
Hoover, patron légendaire du FBI pendant plus de 50 ans, faisant de lui l’homme le plus puissant et le plus craint des Etats-Unis, a survécu à 9 présidences et à des dizaines de tentatives de renvois, sans succès !
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Année : 2006
Durée : 55’
Diffuseur : Jimmy
Richard Hack
Auteur du best-seller
Hoover the Puppetmaster
Tom Kuntz
Journaliste au New York Times
Phil Kuntz
Journaliste au Wall Street Journal
Ray Batvinis
Ex-agent du FBI
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2002
Durée : 52’ | Diffuseur : Canal Jimmy
John Milius Réalisateur de Big Wednesday
Gary Busey Acteur
Lee Purcell Actrice
William Katt Acteur
Intrigues amoureuses au goût de guimauve, décapotables, drive-in, parties nocturnes sur la plage arrosées de Coca et de milk-shakes, cette vision rassurante de la jeunesse, symbole d’une Amérique bien pensante en plein boom économique après les privations de la guerre, a nourri l’imaginaire quotidien de générations d’adolescents.
L’univers de surf, récupéré par Hollywood, devait servir de toile de fond au rétablissement des valeurs traditionnelles.
Qu’elle soit montrée de façon réaliste ou artificielle, cette culture si spécifique exercera dès lors un pouvoir d’attraction phénoménal auprès de milliers de jeunes en quête d’évasion et de liberté. Coup de massue pour cette génération dorée, la guerre du Vietnam viendra bouleverser ce fragile équilibre et plongera la société en proie au chaos social dans une profonde crise identitaire. Au travers de ce monde idyllique au décor de plages californiennes, ce documentaire montre ce basculement des valeurs, l’évolution brusque et irrémédiable d’une jeunesse insouciante, protégée jusqu’alors du monde réel, qu’elle soit indisciplinée comme les personnages de Big Wednesday ou sagement conformiste comme les gaillards musclés et les jeunes filles de bonne famille des Beach party movies.
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Program 33 | Année : 2002
Durée : 52’ | Diffuseur : Canal Jimmy
George Sidney Réalisateur Les 3 Mousquetaires, Pal Joey, Scaramouche…
Corinne Sidney
John L.Smith Journaliste
On connaît surtout de Las Vegas ses mythes, les stars d’Hollywood, les casinos, la mafia, Frank Sinatra, le Rat Pack, Ocean’s Eleven mais que connaît-on des architectes qui ont conçu et construit ce «piège à touristes» ?
Auteurs Réalisateurs : Clara Kuperberg & Robert Kuperberg
Produit par Lobster Films | Année : 2002
Durée : 52’ | Diffuseur : France 5
Dan Moldea Journaliste
Dennis McDougal Journaliste
Après la crise de 1929, les Studios vont perdre la majorité de leurs financiers de Wall Street. Ils sont au bord de la faillite. MGM et Warner décident de réduire les salaires des acteurs de 30 à 50%. Pour résister, les acteurs créent leur syndicat : la Screen Actors Guild (le Syndicat des Acteurs). Terrorisés par la profession qui leur échappe, les Studios font appel aux gangsters de Chicago qui ont des visées sur Hollywood pour blanchir l’argent de la Prohibition. Ils placent leurs hommes à la tête des syndicats d’Hollywood. C’est cette lutte féroce que la mafia a exercée à Hollywood que ce film raconte.
Comment les grands Patrons des Studios ont appelé les gangsters à la rescousse, et se sont retrouvés prisonniers de ces mafieux qui les rançonnèrent à leur tour.